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很意外的，孙燕姿发文谈了“AI孙燕姿“。当人人都乐于判断这种“AI歌手”有怎样的法律风险，可能触犯哪些伦理边界时，唯有当事人给出了从容又幽默的回答：凡事皆有可能，凡事皆无所谓，思想纯净、做自己，已然足够。

坦白说，有关AI是否会取代某一类工种，或是AI可能给文化艺术行业带来怎样冲击的探讨已经足够丰富。只不过当时代的浪潮迎面而来，大部分普通人的反应往往会慢一拍，甚至难免有所谓“人定胜天”的奢望：限制AI技术的边界也好、拓展不同的学习方式也罢，既然是人类发明出来的东西，总该能有办法对抗吧？

然而，“AI孙燕姿”的诞生，最终帮助我们加速认清现实：是的，AI能做的比一般人想象的要多得多，谁也不敢保证自己就是那个幸存者。任何忽悠你说掌握某种技能就能和AI对抗的说法，不要信，未来真的没有那么简单。

从某种程度上说，从事文化和艺术创作的人也更早地意识到了这种危机。比如歌手陈珊妮早早地搭建了自己的AI模型，不仅亲自给它写歌，还成了模型的“歌唱导师”。在发布了一首几乎能以假乱真的单曲后，陈珊妮还给出了自己对AI超越性的理解，启发受众思考：与其说是创作者力求让AI变得有情感，真正的判断还要归于大众、归于听到歌曲的人们。

我喜欢这种务实的态度。在过往的讨论中，文化艺术创作者很容易陷于“大脑无可比拟”“情感无法取代”之类的观点；但无数科幻作品已经证明，这种先入为主的“不可能”往往源于人类的傲慢。或者说，如果创作者想要证明自己不会被AI超越，那么他们至少应该先理解AI的学习原理与创作方式，没有调查就没有发言权，不是吗？毕竟今时今日的技术已经证明，在拥有足够丰富的素材训练的情况下，AI完全可以骗过一般人的认知，“AI孙燕姿”也好，“AI周杰伦”也罢，此刻能听出的细微差别，明天恐怕就已经不存在了。

当然，理性认知，并不等于举手投降。当创作者敢于承认凡事皆有可能，敢于放下对受众和AI的傲慢，敢于痛定思痛抛弃过去糊弄受众的那一套流水线思路，行业的光彩依然可期。毕竟，在没有AI的年代，好的创意同样会引来抄袭、模仿与复制。只要保持独立的、完整的思考，更多惊喜未必不会出现。还是拿科幻故事的例子说明吧——即便是在“三体”世界的监控下，依然有“面壁者”守住了思想的秘密，不是吗？